「心配の時代」に響く『インサイド・ヘッド2』。監督とプロデューサーに聞く歴代最高ヒットの理由

ディズニー＆ピクサーの人気作『インサイド・ヘッド』（2015年）が、9年の月日を経て帰ってきた。映画『インサイド・ヘッド2』では、ティーンエイジャーとなった少女・ライリーのもとに「感情の嵐」がやってくる。人生の転機を迎えた彼女は、経験したことのない感情を抑えきれず、やがて自分らしさを見失いはじめ……。

脳内の「司令部」にいるのは、前作から再登場するヨロコビやカナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリに加え、大人の感情であるシンパイやイイナー、ダリィ、ハズカシ。心理学の世界を愉快で楽しいストーリーに落とし込みつつ、最後には深い感動をもたらす作劇と演出が全世界で絶賛され、本作は『アナと雪の女王2』（2019年）を超えて、アニメーション映画として歴代最高のヒット作となった。

長編映画デビューとなったケルシー・マン監督は、ストーリー・スーパーバイザーを担当した『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013年）以来11年ぶりの来日。前作『インサイド・ヘッド』にも携わったプロデューサーのマーク・ニールセンとともに、「日本のアニメーションを心から尊敬しているので、同じアニメーション作品でこの場所に来られたことが本当に嬉しい」と喜んだ。

「この映画を10代の頃に観たかった、いまの子どもたちがうらやましい」。マン監督にそう伝えたところ、「私もそう思います」と笑顔で答えてくれた。物語を着想したきっかけは、「自分は欠陥だらけで、愛や注目を受ける価値がない」と思い悩んでいた昔の自分自身だったという。

思春期のみならず、年齢やジェンダーを問わず誰にでも共通する複雑な人間心理を、ピクサーはいかにしてシンプルなエンターテインメントに仕上げたのか。創作と研究のコラボレーション、自由意志と感情の関係、そして大ヒットの理由を単独インタビューで聞いた。

―本作で初登場するシンパイは、「よりよいライリー」を目指して司令部の舵を取りますが、それゆえにヨロコビのライバルとなります。「喜び」と「心配」、2つの感情を対立させるアイデアはどのように生まれたのでしょうか？

ケルシー・マン（以下、マン）：私たちは早くからシンパイを敵役として登場させようと考えていました。前作に続いて参加している専門家のひとり、（カリフォルニア大学）バークレー校のダッチャー・ケルトナー教授と話し合うなかで興味深かったのは、人間の「内なる戦い（内的葛藤）」という言葉。個人的にとても共感し、強い関心を持ちました。

前作のヨロコビとカナシミは、偶然の事故によって司令部の外へ放り出されましたが、今回は意図をもって追い出されます。実際に「心配」という感情にはそうした機能があり、本来は私たち自身を守るためのものにもかかわらず、いきすぎると自分自身を乗っ取ってしまう。そこで当初から、この映画は「乗っ取り」の物語だと考えていました。

―先ほどお名前の挙がったダッチャー・ケルトナー氏をはじめ、本作には複数の専門家が参加しています。彼らは創作のプロセスにどのように関わったのでしょうか？

マン：まだ私しか参加していなかったような時点から、ダッチャーには「ティーンエイジャーの脳内ではいったい何が起きているのか？」という話をしてもらい、さまざまな質問を投げかけました。

たとえば、「嫉妬と妬（ねた）みにはどんな違いがあるのか？」。そのころの私は両者の違いがわからなかったので、「まあ、一卵性双生児を見分けられる人はいないからね」なんてジョークを言っていたんですよ（笑）。

マーク・ニールセン（以下、ニールセン）：創作の過程で疑問が生まれると、いつも彼に連絡を取っていたんです。

マン：そう、「いつでも連絡してください」と言ってもらえたから（笑）。あるとき、「嫉妬という感情にはどんな良い面があるの？」と尋ねたところ、素晴らしい研究結果が届いたので、すぐにイイナーのキャラクターに反映しました。誰かを「いいな」と思う嫉妬心には、「私もああなりたい」というかたちで自分の目標設定を助ける側面があるのです。

ニールセン：この映画ではもうひとり、作家で臨床心理学者のリサ・ダムール博士にも参加していただきました。彼女はティーンエイジャーや若い女性を研究してきた専門家でもあります。

マン：リサの本はとても素晴らしいんですよ。彼女にも、私とマーク、脚本家のメグ・レフォーヴだけが関わっていた初期段階から加わってもらい、いろんな質問に答えていただきました。なぜ私たちは「心配」するのか、「心配」という感情はどのように働くのか……。より正確な物語になるよう、2人からはいろんな知識を教わりましたし、試写も何度か観てもらっています。

ニールセン：それから、ティーンエイジャーの少女たちにも関わってもらいました。我々が10代の少女でない以上、彼女たちも専門家ですよね（笑）。3年間にわたり、およそ4か月ごとに映画を観てもらい、物語に真実味があるか、感情の動きやキャラクターの友人関係にリアリティを感じられるかなど、それぞれの考えを聞きながら創作を進めていったんです。